Quel matériel pour débuter l'aquarelle ?
Ma palette préférée pour peindre des fleurs à l’aquarelle
Mon amour de l’aquarelle a débuté par ma passion pour les couleurs. Je me souviens quand j’étais petite, une des questions les plus difficiles pour moi, était de choisir quelle était ma couleur préférée ? Car je suis une amoureuse inconditionnelle des choses colorées, du jaune chaleureux, au rouge d’enfer, en passant au bleu ciel et au vert d’eau, toutes les couleurs me fascinent et m’interpellent. L’aquarelle est à ma connaissance le seul médium, à mettre autant les couleurs au cœur de la création. Par le pouvoir de l’eau, en contact avec le papier, les couleurs vont imprégner, se fusionner, et se ternir, pour donner un résultat imprévisible certes, mais un résultat émotionnel ! C’est ce que j’aime le plus dans la pratique de l’aquarelle, la magie des pigments et de l’eau.
Dans cette article, je vais vous donner tous mes astuces pour bien choisir votre matériel, et surtout lequel je vous recommande.
1-Le papier aquarelle
C’est à mon avis, l’élément le plus important, et qui déterminera votre progression. Chaque aquarelliste a ses préférences, donc n’hésitez pas à tester de votre côté. En fonction de votre façon de peindre, vous pouvez préféré un papier qui sèche vite ou non. Dans tous les cas, préféré les grands formats afin de ne pas être limité sur votre feuille, éviter les blocs (sauf quand vous débutez), et surtout investissez dès le début dans du bons matériels. Car un matériel de professionnel = un rendu de pro. Vous n’arriverez jamais aux mêmes résultats que vos artistes préférés si vous peignez sur des feuilles cellulose avec l’aquarelle fine et un pinceaux pour gouache… Concernant, le lieux d’achat, je passe exclusivement par le site Aquarelle&Pinceaux qui est génialissime (frais de port réduit, livraison rapide, et un choix de matériel hallucinant !). Revenons à nos papiers : il existe deux types de papiers, avec tous les deux trois finition : fin, torchon, ou satiné. Personnellement, je n’ai jamais testé le grain satiné, ou le grain torchon donc je ne peux pas encore vous recommander celui que je préfère parmi ceux -là. Donc je vais uniquement vous conseiller concernant le grain fin : choisissez toujours un papier 100% sans acides (cela évite une mauvaise réaction des rayons ultraviolets et de vos pigments), et opter pour un papier de minimum 300g (plus robuste, et gondole moins).
Quasiment tous les papiers testés à mes débuts.
Les papiers celluloses : le meilleur rapport-qualité prix quand on débute. J’ai testé le paier Zenacolor (nul), le XL Canson (pas cher), et le Hahnemuhle en bloc de 100 (celui que je recommande, même si parfois sur certaines pages, l’eau s’infiltre mal (dû à quelques défauts du papier). Mais en terme de prix, il reste le plus compétitif quand on débute. Maintenant, il me sert pour mes brouillons par exemple.
Les papiers 100% coton : j’en ai testé 6 en extra blanc et grain fin 300gr :
En bloc : Hahnemuhle Harmony et l’Artistico Fabriano (je préfère ce dernier, qui permet de jolies fusions, il sèche un peu moins vite)
En grande feuilles de 56x76cm que je découpe au cutter :
Fabrina Artistico Extra White : j’ail’impression qu’il séche plus vite que les autres, et il me semblent plus fin (mais il est le moins cher)
Sennelier, et Saunders Waterford : les deux sont absolument sublimes, et je constate trés peu de différences. Compter cependant 25€ les 5 feuilles.
Mes prochains achats seront : le Winsor&Newton, ainsi que le Arches (à ce qu’il parait c’est bien le plus cher, mais le meilleur..) A tester !
Khadi Papers en format feuilles A4 : je l’adore (la texture du papier légèrement rugueuse et les fusions sont magnifiques). J’ai également les cahier Khadi Papers et j’adore leur format.
Afin de ne pas vous limiter dans votre pratique, je vous conseille vivement d’acheter rapidement des grandes feuilles de papier 100% coton 300gr, que vous découperez à votre guise. Cela vous reviendra moins cher, et surtout avec du papier de belle qualité, vos aquarelles seront toujours de belles qualités.
J’ai attendu 8 mois à mes débuts, avant d’essayer le papier coton, de peur de gâcher, j’étais impressionnée, et je le regrette vraiment. Car ces premiers mois étaient très difficiles. Dans ma pratique quotidienne, je n’arrivais pas à faire de jolies fusions, et je me suis découragée plusieurs fois. Alors qu’en utilisant du papier coton, j’ai de suite pris beaucoup plus de plaisir à jouer avec l’eau, et surtout à comprendre comment le papier l’absorbait, comment les pigments fusionnaient.
Bref, c’est un investissement financier, mais cela en vaut la peine, surtout si vous souhaitez faire décoller votre travail artistique.
Petite astuce : depuis plus d’un an, j’utilise exclusivement du papiers 100% coton 300gr , et je peins toujours sur les deux faces (recto et verso), ainsi j’utilise toute la feuille je laisse aucun espace blanc, et comme cela, je ne gaspille pas le papier.
“Créer, c’est vivre deux fois.”
2- Les pinceaux pour l’aquarelle
Ma collection de pinceaux aquarelle avec mon étui en bambou
Après le papier, pour moi le pinceau reste le deuxième élément le plus important, car il va vous accompagner au quotidien dans votre pratique : vous devez l’avoir bien en main. Votre gestuelle doit être fluide, et sa pointe fine. Je vous conseille, exclusivement des pinceaux à bout rond, donc voici dans l’ordre de la photo, mes remarques et mes coups de cœur :
La marque Princeton : Poils synthétiques
Les Héritages 4050R : en taille 24,16 et 12, ils sont mes préférés : une qualité exceptionnelle, une souplesse inégalée avec une pointe fine, une très bonne absorption de l’eau. un vrai bonheur. Le seul inconvénient, est qu’il est extrêmement difficile à trouver en France. Mais j’ai entendu dire, qu’Aquarelle&Pinceaux allait les proposer à la vente, j’ai tellement hâte de compléter ma collection avec des tailles plus petites ❤
UPDATE 12/2020 : ces pinceaux deviennent impossible à trouver, car leur petit frère est apparu : les pinceaux Aqua-Elite. Je vous les conseille trés fortement, car ils sont aussi bien
Série Neptune en taille 8, 6 et 1: très bien aussi, mais je les trouve moins précis, ils absorbent moins l’eau. Surtout le taille 1 qui est nommé “Script” il est très difficile à manier.
La marque BlackVelvet : taille 12, 8 et 4
Je vous les recommande pour les feuilles principalement. Leurs formes en triangle, et avec leurs pointes fines, leur confèrent beaucoup de volupté. Ils sont très léger. En poils synthétiques, ils absorbent moins bien l’eau que les Princeton cependant.
Les Casanèo de Da Vinci en taille 2 et 0
Ils sont très intéressants pour les fleurs, charnues, à grosses pétales par exemple. Souples, et résistant, ils se manient facilement, et retiennent bien l’eau.
Les Raphael Lavis SoftAqua srie 805 3/0 et 2/0 :
Le 3/0 en poil synthétique (le noir) est très bien pour les petites fleurs, mais sa pointe n’est pas assez fine à mon goût.
J’aime moins les deux autres, en poils naturels, que je trouve trop épais, car ils absorbent beaucoup d’eau.
Je vous déconseille les deux pinceaux à gauche de cette photo : Lukas 545 RoT-Taklon taille 8 et Raphael Kolinski taille 4: je les ai payé chers, et je n’arrivent pas du tout à peindre avec.. Aucune idée du pourquoi.
Les Tri Star Série 104 : le meilleur rapport qualité prix quand on débute, ils sont très bien pour s’entraîner, et surtout pas cher du tout. Ils gardent moins bien l’eau que les autres, mais ils se manient facilement.
En petit pinceaux fin, je vous conseille la marque Winsor&Newton Cotman (gamme étudiante, donc chère) et ma nouvelle acquisition Escoda Versatil 3/0 qui permet vraiment une grande précision.
Si vous deviez en choisir que 2, en terme de rapport qualité prix quand on débute, je vous conseillerais de la gamme TriStar le taille 12, + le Casanéo Da Vinci en taille 0. Pour les moins novices, je vous recommande de tester les pinceaux Princeton !
🚩A éviter : ne laisser pas vos pinceaux dans l’eau ni la tête en bas, écraser dans un pot (ils sont très fragiles, et vous allez les abîmer). Ils doivent sécher à plat, à l’air libre.
J’achète l’ensemble de mon matèriel sur le site : Aquarelle Et Pinceaux, il est très bien fourni, il y a souvent des promotions, et la livraison est trés rapide. De plus, c’est une entreprise familiale française, donc c’est un vrai plaisir de les soutenir.
Uniquement pour le papier Khadi, je l’achète sur le site Jackson’s Art, car il est impossible de les trouver ailleurs. Donc quand je fais une commande, j’en achète beaucoup en une seule fois. C’est un papier 100% coton artisanal de très bonne qualité.
3- La peinture aquarelle
Mes premières palettes avec leurs nuanciers (beaucoup de godets
Totalement accro aux nuances de couleurs, j’ai beaucoup de mal à ne pas acheter toutes les couleurs à l’aquarelle, donc si comptiez sur moi, pour vous faire une liste des 10 couleurs à avoir, vous pouvez oublier😂 . J’essaye de me raisonner en permanence, car la magie de l’aquarelle, c’est que nous pouvons créer nous-mêmes nos propres couleurs, en mélangeant des pigments ensemble. Donc normalement, avec seulement les 3 couleurs primaires (magenta, bleu et jaune), vous pouvez toutes les recréer.
Naïve, quand j’ai débuté l’aquarelle, j’ai acheté une palette de 24 demi-godet de Winsor&Newton marque Cotman. Quel erreur de débutante : car j’avais choisi, par inadvertance une palette de qualité fine, et NON extra-fine. J’ai encore aujourd’hui énormément de mal à raviver ces couleurs.. je les uses principalement pour mes brouillons, car je déteste leur texture. Donc si vous débutez, je vous déconseille de ne pas investir de suite dans de la bonne qualité d’aquarelles : une qualité professionnelle extra-fine (EF).
L’ensemble de mes peintures et palettes en 2019
Mes trois marques préférés sont : Winsor&newton pour la vibrance des couleurs, Sennelier pour leur texture sirupeuse (dû à la présence du miel) et le contraste fort des pigments, et les CouleursVF, une marque artisanale française, qui fabrique des godets d’aquarelles extra-fines pigmentés à 1000%. Un pur bonheur à utiliser, mais victime de leur succés, il n’est pas toujours facile de pouvoir les acheter. Personnellement, j’aime mélanger toutes les marques dans ma palette, et les classer par nuances de couleurs.
Si vous débutez, je vous conseille donc d’investir :
Dans une dizaine de demis-godets de ces 3 marques, selon les couleurs qui vous plaisent évidemment, et en qualité Extra Fine.
N’achetez pas une palette toute faite, créer la vôtre ! C’est plus rentable, car au final, vous n’utiliserez pas certaines couleurs. N’hésitez pas à comparer les nuanciers de couleurs, pour bien choisir.
Bannissez le blanc au début, et optez pour un Gris de Payne, absolument indispensables pour désaturer certaines couleurs.
Personnellement, j’ai très vite opté pour la peinture en tube car je trouve qu’elle offre des couleurs plus saturées, et vibrante. Je la trouve plus facile à raviver, car elle se dilue mieux. A présent, je remplis à petit à petit mes godets terminés de peinture en tube.
J’ai testé un demi-godets, la marque Daler-Rowney et Schmincke, que je trouve moins raffinée en terme de couleurs, mais d’une très bonne qualité tout de même. J’ai aussi acheté un tube de la marque artisanales Isaro, couleurs aux miels, que j’aime moins, car trop transparent à mon goût, et très difficile à activer.
Je rêve de tester la marque Lutea, qui propose des aquarelles composées de matières premières naturelles pour la plupart végétales. Cependant leur gamme de couleurs est restreintes (que 12) et leur prix très élevé (à partir de 20€ le tube de 9ml).
Ma palette actuelle
J’ai testé beaucoup de peintures et de palettes, et j’avais beaucoup de mal à trouver mon bonheur. je manquais de place pour mélanger les couleurs dans ma palette classique, je rêvais d’une grande palette en céramique, mais il est très difficile d’en trouver. Ainsi, j’ai acheté la palette vide Mijello, spécifique pour l’aquarelle, et franchement je l’adore. Elle est très grande, et j’ai beaucoup de place pour mélanger. Ainsi, j’ai collé (avec du scotch double face) mes anciens godets (remplis de peintures en tubes pour les 3/4) et je les ai disposé en couleurs chaudes et froides. L’avantage d’avoir gardé les godets c’est que je peux fixer deux couleurs ensemble si elles se ressemblent, cela me permet d’avoir encore plus de couleurs sur ma palette.
J’ai ainsi fixé le noir, et les gris en haut à droite. D’ailleurs je vous recommande d’avoir un godet de peinture blanche ainsi qu’un gris chaud. En mélangeant ces deux couleurs, vous pouvez facilement peindre des fleurs blanches à l’aquarelle.
Concernant les marques de peintures, j’ai essayé les tubes Daniels Smith, dont les Primeral (à base de pigments naturels) et j’adore ! Ils granulent beaucoup, et les couleurs sont très naturelles, je les mélangent facilement avec d’autres couleurs. Ils coûtent très cher, mais si vous aimez les couleurs, je vous conseille de les tester. Je complète au fur et à mesure ma palette des couleurs VF également, mais je fais attention à ne pas jamais acheté deux fois les mêmes couleurs. Il est en effet très tentant de collectionner les couleurs, car c’est tellement agréable à utiliser donc j’essaye vraiment de me limiter.
J’ai une petite liste de 6 couleurs que je souhaiterais depuis plusieurs mois, mais j’attends encore un peu. Car au final, je peux recréer toutes les couleurs que je souhaite avec celle que j’ai, c’est la magie de l’aquarelle.
2021_Mes tubes d’aquarelle en extra fine
Ma palette Mijello remplis avec mes anciens godets et mes tubes
Ma palette Les couleurs VF avec mon carnet Khadi
4- Les accessoires
Addict aux nuanciers
En terme d’accessoires, certains sont indispensables :
trois pots pour l’eau : un pour les couleurs chaudes, un pour les couleurs froides, et le petit dernier, pour de l’eau pure (ça vous servira toujours)
un torchon en coton : pour absorber le surplus d’eau du pinceau. S‘il vous plait, pensez à la planète, et n’utilisez pas de Sopalin..
du masking-tape : pour pouvoir encoller les bords, et masquer où l’on souhaite pas peindre.
Les accessoires que j’utilise quotidiennement dans ma pratique :
des nuanciers : ils me sont complément indispensables pour créer une jolie palette de couleurs, et m’obliger à mélanger mes pigments.
un crayon à papier et une gomme : pour dessiner quelques traits avant de peindre, cela m’aide et me rassure.
un vaporisateur d’eau :pour raviver mes godets et me faciliter la prise des pigments.
Les accessoires que j’utilisent très peu mais qui sont très utiles : le gros sel pour ces effets magiques, et le fluide de masquage pour réserver du blanc dans la composition.